Né en 1978 à Gronau en Allemagne

Prime jeunesse en Algérie

Vit et travaille à Saint Rémy de Provence

2002   DNAP (Diplôme National d'Arts Plastiques) Section Peinture - Ecole Supérieure d'Art - Aix en Provence

2004    DNSEP (Diplôme National Supérieur d'Expression Plastiques) avec Mention - Ecole Supérieure d'Art - Aix en Provence

2007    Agrégation Arts Plastiques - Université de Provence

2008    Salon Lineart à Gand/Belgique

2009    Galerie Dagmar de Pooter à Anvers/Belgique

          Ouverture de sa galerie Men Art Gallery à Eygalières

David Ménard est un peintre de l'espace, de tous les espaces, celui du monde urbain, figuré et celui du monde de la toile, abstrait.

Quand il travaille à la ville, il se plonge dans le réel en déambulant avec son appareil photographique dans les rues, les zones

industrielles, les gares et les aéroports. S'en suivent alors des petits formats carrés où se juxtaposent des photographies qu'il repeint

jusqu'à les faire disparaître.

Ces scènes fractionnées et kaléïdoscopales rappellent les oeuvres cubistes et futuristes où la fascination pour la vie moderne rythmait la composition plastique.

Lorsqu'il choisit le grand format, David isole et magnifie des constructions qu'il traite comme des temples sacrés avec poésie et mélancolie presque à la manière des caprices italiens des XVIIème et XVIIIème siècles.

Ces espaces idéalisés sont des parenthèses silencieuses dans un monde névrosé par "le trop plein".

Un travail sur l'espace urbain à deux pans, à deux lectures qui devient d'une complémentarité nécessaire.

Quand il travaille "à la toile", David reste dans l'espace, il articule ses formes sur une grille de bandes verticales qui lui donne

"le rythme" et comme il aime à le dire permet "au regard de ne pas se perdre".

Autour de cette trame, qui résonne dans la toile abstraite comme l'architecture et l'urbanisme dans la toile figurée, lignes et couleurs

sont les seules réalités à composer l'espace pictural.

Elles commencent toujours par se saturer dans l'urgence de la création pour, avec le temps, arriver à se rééquilibrer.

Dès lors les plans s'articulent par jeux de transparence colorée et la ligne déliée ouvre sur l'espace infini de la peinture.

Elisa Farran

Conservatrice

Adjointe à la Direction du Musée Estrine

Saint Rémy de Provence